"CELESTE, O Céu Não é Mais o Limite" será relançado em DVD.

O documentário, "Celeste, o Céu Não é Mais o Limite" será relançado em DVD pelo Núcleo de Projetos  Cidade Futuro e Biosphera Cinema e Vídeo.

O documentário foi produzido em 2001 e contou com a participação da Gold Produções (Minas Gerais) e teve exibição na Rede Minas (filiada da TV CULTURA). A abordagem que seguimos na época foi mesmo focada na defesa do meio ambiente e turismo sustentável. Nesta abordagem, construímos uma narrativa em cima das potencialidades dos esportes de aventura, mais especificamente o vôo livre. O documentário foi rodado na cidade de Valadares, considerada um dos melhores lugares do mundo para a prática do esporte, tanto em asa delta como no paraglider. Claro que a produção, pelo seu baixo orçamento (financiado parcialmente pelo governo Estadual e Municipal) teve seus desafios. Na época (2001) ainda estávamos nos familiarizando com o softer Final Cut Pro, e nossa equipe de pós-produção pagou o preço por isso, aprendendo em primeira mão os perigos e as armadilhas de se trabalhar com uma tecnologia nova. Eu (como diretor) tinha a ilusão de que, por ser digital, poderíamos filmar o quanto quisemos.  E eu filmei muito. Nunca dizia ação ou corta, porque não queria que o diretor de fotografia Fabrício Costa sentissem a pressão, e não conseguissem as melhores imagens, imagens estas pegas ali, no momento mágico do vôo, em tempo real, sem armações ou cenários. Devido á grande quantidade de material que tínhamos, tivemos muito trabalho na montagem,  foi uma primeira experiência (edição não linear - vinhamos da tradição do jornalismo) nossa prova de fogo. consequentemente o sistema dava muito pau, e sempre parecia travar bem na hora em que tentávamos arrumar algo. Apesar das dificuldades da pós-produção, reconheço hoje, que os problemas que nós tivemos -  e resolvemos - facilitaram nossos filmes posteriores e a nossa vida como cineastas.

Ibituruna, cenário perfeito para "Celeste, O céu não é o Limite"

A montanha da Ibituruna, foi a grande estrela do documentário, suas belas florestas (mata atlântica) e recantos naturais como cachoeiras e pousadas sustentáveis são mostradas no filme como exemplo de conservação a favor da natureza sem abandonar a geração de emprego e renda dos moradores locais. Além das belíssimas imagens o documentário conta com uma trilha sonora magistral que entra em total sintonia com as belas imagens. 

Mas nem tudo são flores no filme, fazemos duras críticas ao governo municipal pelo descaso que ainda hoje faz parte da rotina da cidade no tocante ao turismo de aventura. Valadares reunem voadores de todos os cantos do mundo durante os campeonatos mundiais de vôo livre e mesmo sediando anualmente o evento, nunca se prepara de forma correta para atender as demandas que inclusive movimentam a economia local, aquecendo o comercio e setores como hotelaria e restaurantes. Posteriormente a mesma equipe realiza um outro filme tendo a Ibituruna como tema principal: "Ibituruna, Paraíso Possivel" (financiado por leis de incentivo a cultura), e retorna ao tema dos esportes de aventura, só que agora tendo além do vôo livre a escalada, montanhismo, mountain bike e diversos outros esportes ligados ao meio ambiente e qualidade de vida.  "Celeste, o Céu não é Mais o Limite", será relançado com apoio da Dominante For Men e Fortune, também conta com apoio da Aysso Filmes. 

imagem emblemática de todo documentário o paraglider.

Le film documentaire, "céleste, le ciel n'est plus la limite" sera rouverte sur DVD par le noyau de projets futurs et Ville Biosphera cinéma et la vidéo. 

Le documentaire a été produit en 2001 et il a compté avec la participation de la production d'or (Minas Gerais) et a afficher dans le réseau des Mines (affilié à la télévision la culture). L'approche que nous adoptons dans la saison a été même ont porté sur la protection de l'environnement et le tourisme durable.  Dans cette approche, nous avons construit un texte explicatif sur le dessus du potentiel des sports d'aventure, plus précisément le vol libre. Le documentaire a été filmé dans la ville de valadares, considéré comme l'un des meilleurs endroits au monde pour la pratique du sport, tant dans le deltaplane et le parapente. Bien entendu, la production, par sa faible budget (partiellement financé par le gouvernement de l'État et les administrations municipales) a eu ses défis. À l'époque (2001) ont été encore à se familiariser avec le abandone Final Cut Pro, et notre équipe de post-production qu'il a payé le prix pour elle, et connaître de première main les dangers et les pièges de travailler avec une nouvelle technologie. Je (en tant que directeur) avait l'illusion que, parce qu'il est numérique, nous pourrions tirer sur le ce que nous voulions. Et je j'ai filmé beaucoup.   En dépit des difficultés de la post-production, aujourd'hui, je reconnais que les problèmes que nous avons eu - et nous avons décidé - facilité nos films plus tard et notre vie de cinéastes.


Ibituruna, cadre idéal pour «Ciel, le Ciel n'est pas la limite"

La montagne de Ibituruna, a été la star du documentaire, ses belles forêts (forêt atlantique) et de lieux naturels tels que les cascades et les auberges sont montrés durable dans le film comme un exemple pour la conservation de la nature sans laisser la génération d'emplois et de revenus des résidents locaux. Outre les belles images du documentaire a une bande sonore magistrale qui va en harmonie complète avec les belles images.

Mais pas toutes les fleurs dans le film, il est vivement critiquée par la négligence du gouvernement municipal qui toujours partie de la routine de la ville en termes de tourisme d'aventure. Valadares voler troupeau de tous les coins du monde pendant les championnats du monde et même glisse accueille l'événement annuel, n'a jamais été correctement préparés pour répondre aux exigences que même le déplacement de l'économie locale, le chauffage du commerce et des industries telles que les hôtels et restaurants. 

Uma bela imagem que representa bem o clima do documentário, turismo, sustentabilidade e

 lazer a favor do desenvolvimento e economia local. imagem da rampa de decolagem de asa delta.

BRASIL SUBMERSO - projeto ambiental

Série sobre natureza, aventura e sustentabilidade revela as riquezas e a diversidade que habitam a linha costeira do Brasil e as águas cristalinas do interior do país.

O Brasil é um país de superlativos. Estima-se que seu litoral ostente mais de 1.500 praias. Só isso basta para fazer dele um destino turístico inevitável. Acontece que o território brasileiro tem também o rio mais caudaloso da terra: o Amazonas, e a maior floresta tropical do planeta, a Amazônia. Sem falar do Brasil central, com o Pantanal e a região do Rio da Prata, Bonito; que possui um dos melhores lugares de água doce para se mergulhar no mundo, com suas riquezas naturais e águas cristalinas. 

linha da arte gráfica do DVD de divulgação piloto

Esta série de documentários nasce da possibilidade de divulgação de toda esta riqueza, com um olhar especial e sustentável, onde valores éticos e sociais fazem parte da pauta editorial. O Brasil encanta qualquer visitante, graças principalmente, á sua diversidade, seja no clima, fauna, flora, cultura, história, arte, gastronomia, sem contar claro o povo: o povo brasileiro.  E esta série busca ir de encontro a este país, redescobri-lo, e ir além, busca mergulhar em suas águas, em sua cultura, no litoral ou no interior do país, tudo para revelar em primeira mão um Brasil que muitas vezes ainda é desconhecido. Revelar um: “Brasil Submerso”.

Além desta jornada cultural, os documentários têm como foco o meio ambiente, o respeito a natureza e as ações de entidades governamentais ou não governamentais para a preservação deste patrimônio tão fundamental para todos. Os episódios terão sempre representados os grupo locais que desenvolvem meios de preservação como o Projeto TAMAR (tartarugas marinhas) ou Instituto Jubarte, que trabalhem reciclagem e preservação de biomas como os mangues, ilhas e praias. Inicialmente, a série estará sendo realizada de forma independente, contando com patrocínio e apoios culturais para custear a produção e os profissionais envolvidos, que movidos pela paixão pelo mar, embarcam de cabeça na aventura de produzir documentário com baixo custo, mas com uma qualidade técnica e de conteúdo superior, primando pela linguagem audiovisual militante a favor da causa ambiental. A importância do projeto se dá pelo fato do Brasil ter uma das linhas de litoral, mais extensas do mundo, e possuir um número de escolas de mergulho e grupos de turismo considerável, mas pouco se produz em audiovisual sobre o mar do país. Isto sem mencionar as riquezas de fauna e flora marinhas, e os biomas ás margens dos oceanos que banham nossas terras. Florestas da Mata Atlântica, e vegetações características de beira mar que  devem ser preservado, e para isso, devem ser conhecidos por todos. Por esta razão, pela importância da informação chegar ao publico mais variado os DVDs serão alem de comercializados online a preços acessíveis, distribuídos para escolas publicas, organizações não governamentais (ONGs) e empresas de turismos dos principais pontos do país. Produções deste gênero podem ser contados nos dedos, como os trabalhos de Lawrence Wabba que correm o mundo levando o nome no Brasil para o exterior, revelando assim nossas riquezas e atraindo o turismo, tão importante para o economia nacional. Os documentários revelam as historias dos lugares, das cidades e dos povos, tendo assim uma importância sócio-cultural ao revelar os trabalhadores do mar em seu oficio. Seja nas embarcações rústicas do Ceará ou mesmo nas instalações petrolíferas no meio do oceano, mas ainda nos limites territoriais de nosso país.

imagens deslumbrantes de um Brasil Submerso

O ser humano está constantemente em busca de recursos para entender melhor a natureza e suas formas. Conhecer os diferentes biomas no Brasil pode ajudar a projetar um futuro próximo, ou compreender fatos passados. Uma opção prática e cada vez mais intensa para conferir imagens sobre a natureza são os documentários. Com equipamentos e tecnologias de áudio e vídeo cada vez mais evoluídos, esses materiais podem mostrar com mais detalhes as belezas submarinas. O que antes era impensável hoje se torna uma realidade. As riquezas naturais abaixo da superfície ganham agora o seu devido espaço na mídia, através de uma série que trabalha com uma equipe especializada em cinema e documentários, assim como produção e pesquisa. A  importância de se ter um material final com profissionais como biólogos e ambientalistas envolvidos é de grande importância não só para a credibilidade  do trabalho, mas também para garantir a riqueza de contudo narrativo, educando ao mesmo tempo que envolve o telespectador num saudável  aventura pelo Brasil Submerso.

A Aysso Filmes e a Biosphera cinema e vídeo percebendo a importância deste projeto, investe parte de seu tempo e dinheiro no processo de desenvolvimento da série, que traz o conteúdo mais completo e diferenciado sobre os mares brasileiros, em imagens ricas, narrativas complexas e trilha sonora cativante. Com um orçamento sem precedentes, a série composta por 6 DVDs conta a história cultural e social dos lugares visitados, assim como seus ecossistemas e tem duração por episodio de 70 minutos, incluindo extras. Além de abordar os clássicos confrontos entre presas e predadores das mais diversas espécies, exibe cenas como o “vai e vem” de mais de cinco mil tartarugas marinhas, cardumes imensos de peixes e belos corais. Também é mostrado o dia-a-dia dos pescadores artesanais, e os artistas locais, que fazem do turismo sustentável uma fonte de desenvolvimento econômico. Outro destaque é para a questão humana e como as ações do homem e o aquecimento global refletem também no mar. Visualmente irrepreensível, Brasil Submerso, é uma autentica aula de planos. Nossa equipe se apropriou de câmeras de uso (ainda hoje) pouco convencional no cinema e fez experimentações muitíssimo bem sucedidas em matéria de enquadramentos - isso, sem falar do competentíssimo uso dos travellings ao longo da série -, o que dá sempre ao documentário fôlego novo. Deste modo, é extremamente difícil se cansar ao longo dos episódios. Ousados, mas muito bem compostos e, sobretudo, lindos, os planos deste Brasil Submerso compõem um espetáculo à parte, capazes de encher os olhos até do mais exigente cinéfilo.

Bruno Matiazzo, produtor e diretor de fotografia da série

Série sur la nature, l'aventure et durabilité révèle la richesse et la la diversité qui peuplent e littoral Brésil et les eaux claires de l'intérieur de  pays. 

Le Brésil est un pays de superlatifs. Estimation qui porte son littoral plus de 1.500  plages. Cela seul suffit à faire de lui un  destination inévitable. Il s'avère que la Le Brésil a également le plus grand fleuve  découlant de la terre: l'Amazonie, et la plupart des forêt tropicale humide, l'Amazonie. Sans parler du centre du Brésil, le Pantanal et dans la région du Rio de la Plata, Bonito, qui a l'un des meilleurs endroits en eau douce à plonger dans le monde, avec ses naturelles et des eaux cristallines. Cette série documentaire de ressorts divulgation possible de tout cela richesse, avec un look spécial et Durable, éthique et valeurs sociales qui font partie de l'équipe de rédaction. Le Brésil enchante tous les visiteurs, grâce principalement pour sa diversité, tant dans climat, la flore, la faune, de la culture, l'histoire,  art, la cuisine, sans compter bien sûr les gens: peuple brésilien. Et cette série aller à la recherche  contre ce pays, de le redécouvrir, et aller En outre, elle cherche à puiser dans ses eaux, dans son  culture, sur la côte ou à l'intérieur, Tous pour révéler une première main au Brésil qui reste souvent inconnue. Révéler un «Brésil submergé." Outre ce voyage culturel, de documentaires ont été axées sur l'environnement, respect de la nature et les actions gouvernementales ou des organisations non gouvernementales pour la préservation de ce patrimoine est si fondamentale à tous. Les épisodes ont toujours représenté le groupe local qui s'est développé comme un moyen de préserver TAMAR (tortues) ou à bosse Institut, le recyclage de travail et la préservation des biomes tels que les mangroves, îles et plages. Initialement, la série se déroule de façon indépendante, avec le parrainage et le soutien à la production culturelle et professionnels de la finance, qui, poussés par la passion de la mer, se lancer dans l'aventure de la tête de la production documentaire à faible coût, mais avec une qualité technique contenu et supérieur, la recherche de la campagne langage audiovisuel pour la cause environnementale. L'importance du projet est donnée par le fait que le Brésil dispose d'une ligne de côte, la plus étendue dans le monde, et ont un certain nombre d'écoles de plongée et les groupes de touristes considérable, mais peu de produit dans la mer de l'audiovisuel du pays. 

Imagem da caça do Marlin ao cardume em mar aberto

Sans parler de la richesse de la faune et la flore marines, et les biomes marges as des océans qui baignent nos terres. Les forêts de l'Atlantique, et caractéristiques de la végétation de la mer qui doit être préservé, et par conséquent, devraient être connues de tous. Pour cette raison, l'importance des informations que le public le plus varié DVD sera vendu en ligne en plus abordables, distribué dans les écoles publiques, des organisations non gouvernementales (ONG) et les grandes entreprises de tourisme dans le pays.Productions de ce genre se comptent sur les doigts, comme les œuvres de Laurent Wabba qui s'exécutent nom de leader mondial au Brésil pour l'extérieur, révélant ainsi notre richesse et attirer le tourisme, aussi important pour l'économie nationale. Le documentaire révèle l'histoire des lieux, des villes et des peuples, ont donc un important travailleurs socio-culturels de révéler la mer dans son bureau. Soyez le métier de Ceará installations pétrolières rustique ou même dans le milieu de l'océan, mais aussi les limites territoriales de notre pays. L'être humain est constamment à la recherche de ressources pour mieux comprendre la nature et de ses moyens. Connaître les différents biomes au Brésil peut aider à concevoir un avenir, ou de comprendre les événements passés. Une pratique de plus en plus intense pour fournir des images de la nature sont les documentaires. Avec des équipements et technologies pour l'audio et la vidéo de plus en plus évolué, ces matériaux peuvent voir plus en détail les beautés sous-marines. Ce qui était autrefois impensable est en train de devenir une réalité. Les richesses naturelles dessous de la surface désormais gagner sa place dans les médias, à travers une série qui fonctionne avec une équipe spécialisée dans le cinéma et les documentaires, ainsi que la production et la recherche. L'importance d'avoir un matériau final avec des professionnels tels que les biologistes et les écologistes en cause est d'une grande importance non seulement pour la crédibilité de l'œuvre, mais aussi pour assurer la richesse du récit, cependant, relever le même temps, impliquant le spectateur dans une aventure saine au Brésil submergées.

Les Films Aysso et biosphères film et vidéo conscience de l'importance de ce projet, a investi une partie de leur temps et d'argent dans le processus de développement de la série, ce qui porte le contenu le plus complet et différencié sur les mers du Brésil, riche en images, le récit complexe et la bande son captivante. Avec un budget sans précédent, la série se compose de 6 DVD compte de l'histoire sociale et culturelle des lieux visités, ainsi que leurs écosystèmes et a une durée de 70 minutes par épisode, y compris les extras. En plus d'aborder les affrontements classiques entre le prédateur et proie de plusieurs espèces, représentant des scènes telles que «viens ici» pour plus de cinq mille tortues de mer, grands bancs de poissons et les coraux magnifiques. On voit également la vie au jour le jour de pêcheurs, et des artistes locaux, qui font du tourisme une source durable de développement économique. Un autre point fort est un problème humain et comment les actions humaines et le réchauffement planétaire se reflètent également dans la mer. Visuellement impeccable, submergé Brésil, est un des plans de leçon foi. Notre équipe s'est approprié l'utilisation de caméras (encore) dans le cinéma non conventionnelle et fait des essais très fructueux sur les lignes directrices - ce, sans parler de l'utilisation des travellings competentíssimo tout au long de la série - qui donne toujours un nouveau souffle au documentaire . Ainsi, il est extrêmement difficile de s'ennuyer durant les épisodes. Audacieux, mais très bien composée, et particulièrement beau, les plans du Brésil submergé composer un spectacle, capable de remplir les yeux, même les plus cinéphile exigeant. 

Os atores e Desafios de "Nas Terras do Rio Sem Dono"

Como uma produção de baixo orçamento vence os desafios e alcança a excelência.

Realizar trabalhos profissionais com pouco recurso é sempre um grande desafio. Os valores são suficiente para um documentário mediano, com orçamento apertado, mas vamos além e pensando com estratégias criamos algo mais, algo maior e melhor; mas também algo viável. Não é de hoje que ouvimos histórias de produções de baixíssimo orçamento que são viabilizadas através de diversas parcerias, com redução de custos de atores que acreditam na "idéia" original do filme, e da paixão nele empregada. Vejo sempre os "Desafios" no cinema como uma analogia com o "Horizonte". O desafio, assim como a linha do horizonte, esta sempre a frente, caminhamos novamente e mais adiante o horizonte se apresenta. "Para que serve o horizonte então?"; para isso mesmo, para que nos coloquemos em movimento, o horizonte/desafio serve para caminhar.

Paula Franco é a personagem Tereza, em "Nas Terras do Rio Sem Dono"

Fazer um filme, seja ficção ou documentário, ou um pouco dos dois (como o nosso caso), no Brasil, e na verdade, em qualquer lugar do mundo tem este viés, esta característica, primeiro por ser arte coletiva, que envolve várias pessoas de diferentes setores, mas com o mesmo objetivo, em sintonia,  dando o melhor de si. Quando o recurso é menor então, a coisa é ainda mais visível, e o comprometimento de todos é visto ali na prática. Mas não se engane quem acha que este altruísmo é em troca de "nada", pois cada um aqui sabe o valor de participar de um projeto como este, mais que ganhar experiência, é ajudar a construção, juntos, de algo maior, e de qualidade, algo que se possa dizer, como uma idéia, como uma semente, um alerta. Não se trata de uma obra gratuita de entretenimento, mas antes é uma obra de intervensão. O que todos os participantes ganham então? É isto, a possibilidade de se situar, e "ser" junto ao todo, diretor, produtor, figurinista, ator, ser a voz da arte a favor da intervenção no real e para o real.

O filme é um misto de documentário e ficção, é baseado em uma obra romanceada (livro) que por sua vez foi inspirada em fatos reais, ocorridos no Sertão do Rio Doce entre as décadas de 1950 e 1960. Desta forma chagamos a um formato que une o melhor do documentário clássico, com entrevistas e voz off (que segue a narração do livro, com informações pontuais) e entrevistas com moradores e testemunhas dos acontecimentos ocorridos por aquelas bandas de Minas Gerais. Ali você encontrava a luta épica pela terra na sua forma mais crua; as tocais, torturas, injustiças, tudo isto pontuado pela "resistência" de um grupo de trabalhadores do campo e de um jornalista independente obstinado a ajuda-los. Sendo então esta uma obra dupla, chamada por vezes de doc-drama, uma dramatização do real. Trabalhando com duas linguagens alternadamente, os desafios são ainda maiores. Estarei falando neste texto um pouco sobre as formas que encontramos para dar a volta no baixo orçamento, e conseguir realizar um trabalho de qualidade, com grandes artistas do cinema e audiovisual, além de promover o encontro de uma temática possível e pertinente aos nossos dias.  

OS FIGURINOS, FIGURANTES E LOCAÇÕES

Os figurinos dos atores nesta obra são extremamente simples, a vestimenta do homem do campo realmente não mudou muito nos anos que se passaram desde os anos 60, bem diferente dos centros urbanos em que a realidade já é outra. As clássicas camisas de botão com cores neutras para o homem, claro com o chapéu na cabeça, o cavalo e selas tradicionais, a calça surrada e por vezes suja. Já as mulheres com vestidos longos, de pano barato, sandálias os calçados humildes e simples. Os coronéis e elite da cidade, já mais abastados também dividem os vestuários mais simples, embora impecável. Neste tipo de trabalho as diferenças são mesmo sutis, e é ali que se encontra o personagem, quando o trabalhador do campo trás sua camisa amarrotada e para fora das calças, o fazendeiro a mantém passada e para dentro da calça, com o cinto com temas rurais (o boi) a mostra, símbolo de sua riqueza. As diferenças são sutís, mas fundamentais. A grande vantagem é que a produção de arte e figurinista tem certas facilidades por ser uma história rural que se passa em pequenas cidades do interior, pois em cidadezinhas do interior nos dias de hoje as coisas não mudaram tanto, ainda é possível encontrar locações que nos remetam ao passado onde a nossa história ocorre. Desta forma, muitos elementos são simples de compor os ambientes, como casas de pau-a-pique, ou mesmos as moradas dos ricos fazendeiros, que serão filmadas em casas tradicionais da região construídas senão naquele período de nossa narrativa, bem antes dele.

Casa de pau-a-pique, Imagens como estas serão recorrentes em nossa narrativa.

Existem diversos elementos que podem ser considerados extensões do figurino, do lugar e dos personagens. São os cavalos (cedidos por moradores locais), os carros antigos, que nossa equipe conseguiu em parceria com um clube local de veículos antigos na cidade de Gov. Valadares. Ou mesmo as ruas por cauçar, com lama e poeira. A "mata virgem", os descampados e plantações; tudo esta ainda lá, se mantendo quase como décadas atrás. E isto funciona a nosso favor. Já a relação com os figurantes é uma coisa a parte, um processo enriquecedor que envolve toda a comunidade. Além dos atores da região que entraram no projeto a custos mínimos, senão voluntários, temos os moradores locais que acabam fazendo parte de um processo de redescoberta de suas raízes e da arte cinematográfica.   

Figurino e figurantes: graças a simplicidade das vestes, mesmo se tratando de uma 

produção histórica, o vestuário não será dos mais complexos (caros), os figurantes 

serão moradores locais, o que também facilita todo processo de criação e produção.

ENTREVISTAS E CENÁRIOS

Além da pesquisa prévia para o desenvolvimento do quadro dos entrevistados, a logística de deslocamento da equipe, até os locais e cidades, iriam onerar ainda mais um projeto que já conta com recursos reduzidos, de modo que a estratégia para estas gravações, foi inspirada na série de documentários "O Povo Brasileiro" de Iza Ferraz que é inspirada na obra de Darcy Ribeiro. A estratégia era simples, se gravava os entrevistados com um fundo único, no caso um tecido de retalhos, no nosso caso, o tecido de fundo será de uma cor uniforme, graduando para tons de terra. Esta estratégia faz com que todas as entrevistas possam ser gravadas num único lugar, um estúdio por exemplo, sem que este se pareça com um estúdio, já que o tecido da um tom informal a entrevista, ainda mais se utilizarmos pequenos elementos para compor o cenário de forma simples e enxuta. Uma mesinha, objetos como livros ou flores podem ajudar dependendo do perfil do entrevistado.  

 EQUIPAMENTOS TÉCNICOS

Além dos tradicionais processos de produção de baixo orçamento, Nas Terras do Rio Sem Dono irá contar com a tecnologia a seu favor. O vídeo digital tem dado saltos largos, e esta cada vez mais acessível para realização de produções de grande qualidade, com baixo custo. Isto estará presente no processo de montagem, que deverá ser realizado no (programa) Final Cut (Studio), em plataforma Mac, da qual já vem sendo utilizada em produções de hoollywood, além de filmes nacionais como Cidade de Deus (Fernando Meireles). 

O processo de captação de imagem será realizado com a Canon 5D (Canon EOS 5D Mark II), e acessórios como trilhos, mini gruas e lentes. Assim como no passado, o cinema se beneficia do universo fotográfico, só que agora a coisa é no cenário digital. Para quem já passou pelo U-Matic e Betacam como eu, não deveria ser nenhuma surpresa, mas por mais que se diga o contrario, grandes inovações sempre trazem aquele friozinho na barriga e a estranha sensação de estar saindo de uma e entrando em outra fase de mudança e inovação. E esta, veio para ficar. Os resultados são surpreendentes.

Uma Canon 5D montada para filmagem em cinema e vídeo

As imagens proporcionadas pelo equipamento além de grande qualidade, contam com uma praticidade enorme, isto claro em se comparando seus custos benefícios. Depois de longas conversas com nosso diretor de fotografia Fabricio Costa, chegamos a conclusão de que é um investimento que vale a pena. Agora, a produção de comerciais, curtas e longas-metragens se beneficiam diretamente desta linha de equipamento. Agora sim pode-se dizer que o digital proporciona realmente, chegarmos perto das grandes produções mundiais, e mais uma vez o que fará mesmo a diferença é o conteúdo, é o talento daqueles que tem o equipamento em mãos.

PAULO BETTI

NARRAÇÃO DRAMÁTICA

O personagem Carlos Olavo, já mais velho, é interpretado pela voz (narração) off do ator, dramaturgo e diretor cinematográfico Paulo Betti. Como uma testemunha ocular dos acontecimentos ele vai descrevendo trechos do livro original, e revelando os ocorridos naquela região de Minas Gerais. A escolha de Paulo Betti se deve pela sua capacidade narrativa, não queríamos um “locutor” para contar esta história, buscávamos um “narrador”, alguém que ao descrever as mazelas do Vale do Rio Doce, tivesse a capacidade de passar a emoção necessária, ao mesmo tempo, Paulo consegue ter uma voz centrada, equilibrada e firme. Claro que outras razões também pesaram na escolha, e aceitação (dele) e participação no projeto. Paulo é filho de lavradores e passou parte de sua infância numa fazenda, e conhece bem a realidade do pequeno produtor rural, submetido por vezes ao julgo do patrão dono de vastas terras de latifúndio. 

Paulo Betti, será o narrador da história, a voz do jornalista.

O ELENCO

É importante em projetos como este, uma especial atenção ao elenco, principalmente nos papéis que cada um irá desempenhar. Não se trata simplesmente da capacidade de atuação do artista, mas com meu método de direção procuro agregar outros valores a este processo. Como identificação pessoal com o tema do filme, e mesmo com o personagem, e mais que isso, o ator ter certas características que o personagem se existisse teria também, sejam elas físicas ou de atitudes (ação é personagem). O elenco dá corpo ás palavras, em consonância com os desejos do diretor. Uma boa distribuição de papéis deve ser feita conjuntamente pelo diretor de acordo com a produção executiva e roteiro. Uma escolha errada pode dar origem a graves problemas que uma produção deste nível não pode ter. Um ator que não se adapte ao papel prejudica todos os outros atores, desfigura o personagem, faz desaparecer a carga dramática e como consequência, o conteúdo do roteiro. 

Portanto uma boa distribuição dos papéis é um fator chave para a boa realização do filme. Um integrante adequado, além de se ajustar ás características desejadas pelo diretor, revelará outros aspectos (escondidos) da personagem que apenas um ator que a compreenda pode descobrir. Os atores possuem um baú de vivências, múltiplos conhecimentos aprendidos e experiência. E é com essa bagagem que um ator acrescenta matizes que revelam toda a potencialidade da personagem. Além deste desafio claro, que só pode ser suprido pela preparação dos atores locais, e adequação aos personagens com poucas falas, temos o desafios dos atores executarem seus papéis em um espaço curto de tempo para as gravações. O desafio é mesmo grande, mas o fato de ser uma "dramatização" em um documentário facilita as coisas, pois ai estas cenas com atores, é entrecortada pelos entrevistados que estão contando aquela mesma história encenada. É construído então o mosaico de narrativas possíveis de uma mesma história, hora pela voz narradora (do livro e do jornalista, já mais velho), hora pela memória oral através das entrevistas, ou mesmo das imagens clássicas de arquivos históricos como fotos antigas, super 8 e películas gravadas nos anos 40,50 e 60.  Esta construção coletiva de gêneros colaboram para a melhor compreensão do tema, além claro de ser uma forma mais envolvente do publico participar da história contada.  

PERSONAGENS 

Paula Franco é Tereza

TEREZA: personagem intenso, é filha de um posseiro que foi condenado injustamente por matar um coronel que ameaçava sua familia, apesar de ter sido legítima defesa as autoridades locais o condenaram através de um esquema de corrupção e favorecimentos pessoais , seu pai morre na prisão. Anos mais tarde Tereza se junta ao sindicato dos trabalhadores do campo, que se reúnem para lutar por seu direito a terra e contra as investidas de um grupo de coronéis que estão dispostos a tudo para expandir suas posses, matando se for preciso. 

O personagem Tereza, tem um grande conflito interno, gerado não somente pela morte do pai, mas a outros fatores que serão revelados no decorrer da narrativa. A união com o grupo de camponeses se dá então mais por razões pessoais que ideológicas, as duas razões se misturam fazendo então Tereza ser um barril de pólvora pronta e explodir a qualquer momento a favor da "causa". Neste processo, Tereza, que dedicou grande parte de sua vida a este ideal e luta, se vê num beco sem saída com as investidas cada vez mais ousadas e intensas dos coronéis e "donos da cidade" e do latifúndio que outrora pertencera a sua familia. Sua unica alternativa é então partir para a luta armada, agora não só a favor de seus direitos e dignidade, mas a favor de sua vida.

A atriz Paula Franco é uma das protagonistas de Nas Terras do Rio Sem Dono.

PAULA FRANCO: Paula Franco é atriz e modelo, tendo em sua carreira participados dos mais variados gêneros, no cinema participou dos filmes: Os Normais 2, O Dono do Mar, Sonhos Tropicais, As 12 Estrelas. Em novelas participou de Insensato Coração, Alíce (HBO), Paraíso Tropical, Belíssema, Kubanacan, Chiquinha Gonzaga. Com moda tem dez anos de experiência Brasil, Europa, Japão, EUA. Vencedora do Concurso Ellus Looking –The Look of The Year (América Latina) 89, Sétima colocada no mundial The look of the year,  – Paris , 1989 , Capas de revista : Marrie Claire,  Juene et Jolie, Capricho,  Boa Forma, corpo a corpo, Saúde e beleza entre outros.

A escolha da atriz Paula Franco se deve a uma série de fatores, além do talento e experiência como atriz, Paula possui outras características que a torna unica, e que eu tendo a valorizar nos trabalhos desenvolvidos por nossa equipe, um deles é a voz, não só entonação mas a postura, que complementam com vigor e intensidade as interpretações mais complexas, dando mais veracidade ao personagem e total controle sobre a atuação. Este fator, juntamente com a postura corporal elegante, sem ser afetada, uma beleza natural imponente sem deixar de ser simples, e a flexibilidade e naturalidade diante das câmeras pesaram na escolha. O papel de Tereza pedia tais características, necessitava de uma atriz que conseguisse chegar no ponto de atuação onde a interação com um grupo de camponeses "homens", lhe desse a força e autoridade para colaborar na liderança para a guerrilha armada.

Alguns trabalhos de Paulo Franco.

Participação de Paula Franco na novela Insensato Coração

Felipe Reis é Carlos Olavo

CARLOS OLAVO: É um jornalista vindo da cidade grande, que usa o seu jornal:  O Combate, para defender os trabalhadores rurais e os ajudar contra as investidas cada vez mais ousadas e violentas dos grileiros. Carlos está em ambiente hostil. No meio de homens rudes, beberrões e semi-letrados do local, é tratado a gargalhadas. Mas aos poucos vai tomando gosto pelo ideal de justiça e a terra para quem é de direito, e vai conquistando o respeito da cidade, como homem valente e corajoso, embora pessoalmente nem sempre ele mesmo tivesse certeza disso.  Carlos Olavo é a testemunha ocular de todo o ocorrido, e é seu livro (que lançou posteriormente) que dá origem ao documentário/filme, a narração off, representando sua voz, já mais velho (Paulo Betti) narra o que ele testemunhou. Escreveu o livro no exílio, fugido da ditadura. Mas as memórias ainda são vivas e pulsantes, a narrativa encontra o seu mosaico, com os entrevistados que vão sendo adicionado ao filme, dando-lhe ainda mais veracidade. Carlos Olavo é um idealista, mas também um empreendedor, sabia plenamente que quanto maior a polemica de seu jornal, mais exemplares venderia. O personagem é um herói humano, que vacila, treme, pensa em desistir, mas se mantém firme, entrando numa briga que não é sua, mas ao mesmo tempo é de todos.   

Felipe Reis interpreta o jornalista Carlos Olavo

FELIPE REIS: Graduado em Rádio e TV pela Anhembi Morumbi e atualmente participa programa "Nossa Língua", na TV Cultura. Atua desde muito pequeno. Aos 16 anos entrou em uma agência e logo ganhou um papel na novela "Chiquititas". Depois disso, se matriculou em um curso profissionalizante de teatro para tirar o DRT de ator profissional. É diretor e criador da série “Conversas de Elevador”, Felipe também tem mais três webséries: "Os Irmãos Capacete", baseado no cinema mudo e nos universo dos quadrinhos; a narração de "Mr. Natural", personagem do Robert Crumb, só com quadrinhos sonorizados e sem animação; e "As desventuras de  Ruth e Alba", história de duas velhas feitas pela mesma atriz. Felipe também participa de campanhas publicitárias para a televisão como Revista Veja, entre outros.

Comercial revista Veja com a participação de Felipe Reis

Ronaldo Lampi é Jagunço Teodoro

JAGUNÇO TEODORO: Teodoro, é um dos personagens mais intrigantes e complexos da narrativa. Sua presença nos ambientes em que circula, seja a cidade ou entre sua milícia de jagunços, causam uma só sensação: inadaptação social. O personagem Teodoro é inspirado no apostolo Paulo, só que antes de se tornar Paulo, quando ainda era Saulo. Saulo matava quaisquer cristãos no caminho. Até que Jesus o cegou e Saulo se converteu à fé do Cristo depois de ser curado através das mãos do apóstolo Ananias. Ele serve seus senhores, no caso, os grileiros e fazendeiros ricos, com devoção extrema, fazendo o que é preciso para proteger os mandantes, e com grande resistência a torturas. Dizem ter o corpo fechado, já escapou diversas vezes da morte certa, conseguindo então a fama redundante de “O Famigerado”. É o líder da milícia de 15 homens do coronel Altino Machado. Teodoro é sanguinário, e tem um mórbido prazer em matar, o que assusta seus seguidores e os próprios coronéis. Desde garoto, aos 12 anos, lá pelas bandas do Vale do Jequitinhonha já era conhecido por ter matado um grupo de vadios que destruiu sua casa e matou sua família. Muitos dizer ser mais uma lenda do “Famigerado”, mas tudo indica ser verdade. Apesar de lidar com matadores grosseiros, e não ter tido o mínimo de educação, Teodoro tem um porte e elegância que o torna ainda mais assustador, o fato de logo depois de ter sua família morta, ter sido adotado por um grupo de circo itinerante lhe garantiu uma educação informal ate os 18 anos, quando começou a matar profissionalmente. Então faz parte da sua personalidade exótica, vestimentas extravagantes, e o olhar enigmático de um mágico de rua sedutor, e assustadoramente cruel. Faz parte de sua personalidade: Ausência de culpa, é o mestre da mentira, na sua mente doentia a realidade e a ilusão funde-se num só conceito, manipulação e egoísmo; é um indivíduo extremamente manipulador que usa o seu encanto para atingir os seus objetivos nunca pensando nas emoções alheias. Não reconhece a dor que provoca nos outros, e por isso, usa as pessoas como peões, objetos que pode pôr e dispor conforme lhe convêm.  É muito inteligente, ausência de afeto, e muito impulsivo; Devido a falta do superego, não consegue conter os seus impulsos, podendo cometer toda a espécie de crimes, friamente e sem noção de culpa. E por fim a característica mais marcante; o isolamento, mesmo em meio ao seu grupo, nunca se mistura ou conversa muito com eles, nem mesmo com os patrões.

Ronaldo Lampi é Teodoro, aqui na foto (real), com seu grupo de 
Teatro Musical “De Carona”

RONALDO LAMPI: É ator, músico e produtor cultural. Já fez diversas participações em cinema, novelas, peças de teatro. Idealizador, criador e Diretor da casa de espetáculo Teatro Estação. É  Ator e músico nas bandas pop circense “De Carona” e Maria Feia.

Chico Neto é Brigelino

BRIGELINO: Foi um dos pioneiros da região, chegou fincou raízes, criou os filhos e cuidou da terra. Depois de anos de dedicação a lavoura, já idoso,  tem sua família ameaçada por um coronel ganancioso. Num ato impensado mata o coronel á porta de sua casa, e é condenado a prisão, não resiste e morre atrás das grades. É o pai de Tereza, que depois deste fato, entra de vez para o sindicato dos trabalhadores rurais para lutar contra a força dos coronéis. A figura de Brigelino é de um pais de família trabalhador mais severo, a moda antiga é exigente com a família e gosta de tudo do seu jeito. Quando o coronel llhe ameaça fica sem reação, e o instinto de peão se revela, submisso e se sentindo fracassado vai se esvaindo aos poucos com as ameaças do coronel ate quando resolve contra-atacar.  A punição é certa, e além da conta, o delegado da cidade prende dois de seus amigos também lavradores, e sob tortura revelam que Brigelino matou de caso pensado, não foi legitima defesa. Isto mais o esquema de corrupção e troca de favores construído pelos coronéis na cidade colaboram para sua prisão injusta, mesmo com a imprensa da cidade e da capital falando ao seu favor.

Chico Neto interpreta o posseiro Brigelino

CHICO NETO: É ator, de cinema e teatro, tendo algumas participações em televisão. No cinema atuou em filmes como Do Outro Lado da Mesa, A Bruxa, 1,99 Supermercado que Vende Palavras (Marcelo Mazagão), Uma Onda no Ar (Helvécio Ratton), Bicho de Sete Cabeças (Laís Bodanzky), Outras Histórias (Pedro Bial). Em televisão fez: Castelo Ra Tim Bum, Carandiru outras Estórias, Turma do Gueto, Irmãos Coragem, entre outros.

Interpretação memorável de Chico neto

Claudio Cunha é Coronel Altino

ALTINO MACHADO: Altino é um coronel, dono de vastas fazendas e de muitas pessoas, Com seus cacoetes ingênuos de poder e suas manias de grandeza. É ele que consegue mobilizar outros fazendeiros e a elite da cidade contra o movimento dos trabalhadores rurais, se organizando com milícias fortemente armada para reprimir qualquer forma de manifestação dos “revoltosos”. O coronel, usava argumentos como o medo do comunismo, e se utilizava do seu poder de articulação com entidades públicas como governo e poder policial e de segurança.

Apesar do personagem forte a violento, aos poucos, o coronel  vai revelando suas manias, seus jogos de poder, seus modos de controle. Autoritário, mostra com orgulho suas ferramentas de controle econômico e político, disserta sobre a importância do voto de cabresto, revela jogadas políticas para melhorar as condições de suas terras. É uma figura complexa e apaixonada pelo seu modo de vida. Tem pensamentos do tipo: que seus funcionários são como escravos, defende a inferioridade do mestiço em relação aos homens do sul, revela não pagar estudos para as crianças para que elas não fujam da fazenda para a cidade grande. Um genial retrato do imaginário de um homem poderoso do Leste de Minas Gerais, colocado de forma crua como raramente é feito. Não é só mandante de atos violentos, ele também os comete, e mesmo assim se torna um dos personagens mais intrigantes e envolventes da narrativa.

Ator de Diretor de cinema consagrado Cláudio Cunha interpreta um coronel violento.  

Claudio Cunha: é ator e humorista, foi um dos fundadores do cinema conhecido como  “Marginal” e produções da Boca do Lixo. Foi diretor de filmes como Amada Amante, Profissão Mulher, O Clube das Infiéis, O Gosto do Pecado, Vitimas do Prazer. Também atuou como produtor trabalhando com diretores como Carlos Reichenbach entre outros.

Shelmer Gvar é Chico

CHICO: O ator Shelmer Gvar vive um homem massacrado por mazelas sociais. Em Minas Gerais dos anos 1960, dominada pela criação extensiva de gado em terras outrora produtivas e pelas disputas dela originadas, ele é um homem sem identidade, ou passado. De origem muito humilde, teve suas terras tomadas pelo coronel Altino, vive tenso, mas não consegue reagir. É um tímido incurável, um vulcão adormecido que, como o filme indica desde o começo, está prestes a explodir. Mas logo se revela, e, bruto como os seus pares, parte para a luta, metendo o bedelho na rivalidade entre facções coronelistas, e os trabalhadores rurais posseiros que se digladiam um com o outro por mais um pedaço de terra.

Chico tem ao seu  lado a forte e obstinada Tereza, que lhe da força para liderar todo o movimento, fazendo ser uma luta pessoal a favor do bem comum. Chico também acaba se envolvendo com o jornalista Carlos Olavo e seu jornal de esquerda, e com o apoio deste, consegue fundar o sindicado dos camponeses que logo toma tamanho e importância nacional, criando uma situação de tensão acirrada com os coronéis da cidade, e entrando em questões políticas de níveis nacionais.

Shelmer Gvar interpreta um líder Camponês na luta contra os coronéis.

Shelmer Gvar: é ator de teatro e cinema, também é diretor e faz preparação de elenco. Alguns dos filmes que participou: Solidão a Três, Confronto Final,Amor Perfeito, Aleijadinho, Liberdade Ainda que Tardia, Palmeira Seca, Os Elefantes se Alimentam de Flores, Testemunho de Zilda, Os Ratos nos Servem o Jantar.

Participação especial José Dumont